Para la gente de Cine es época de Listas, no precisamente de regalos, y cómo en CINE+RADIO de lo que hablamos es de películas, hoy les ofrezco una lista personalísima de lo mejor de mi 2013. Si no ve alguna que le guste allí o quiere decir que a usted le guste lo malo, solo que tenemos gustos divergentes, o que decidí no verla, pero seguro disfrutamos de unas cuantas cosas en común.
Creo que el año próximo las dividiré en categorías porque obviamente fueron más de 20 las películas que me gustaron en 2013, podría fácilemnte hacer un top 100 con lo que disfruté de muchas y distintas maneras. En fin, Acá vamos:
Protagonistas: Vanessa Di
Quattro, Juliana Cuervos, Rubén León, Caremily Artígas,
Jonathan Pimentel
“En esta historia, Ana,
una joven de 19 años padece discapacidad auditiva y trabaja en una textilera
con su madre, Julia, quien la explota asignándole el cuidado de sus hermanos y
las labores de la casa.”
Brecha en el Silencio es
la ópera prima de los hermanos Luis y Andrés Rodríguez, quienes luego de una
vasta experiencia en algo más de cuarenta documentales que han abordado el tema
social y los marginados de diverso tipo, siguen fieles a su norte y se embarcan
en la aventura de mostrar el mundo de una chica que no puede percibir sonido
alguno.
Ana lleva toda su vida
desconectada del mundo, pudiéndose comunicar únicamente con los miembros de su
familia a través de un lenguaje de gestos particular que han desarrollado con
el tiempo, pues su madre, por distintas razones, nunca quiso que recibiera
ningún tipo de educación y menos aprender lenguaje de señas por ende la deja aislada
del mundo, sometida a los caprichos, necesidades y deseos que ella requiera.
Esta película refleja la
realidad de muchos hogares, llena de maltratos, abusos sexuales y vejaciones
que se tratan de ignorar sumergiéndolas en alcohol, mirando para otro lado o de
la peor manera, callando. Sin embargo, nuestra protagonista encuentra una
manera de alzar su voz y ser fuerte para proteger a sus hermanos y liberarlos
de la opresión.
En contraposición con el
tema que trata, visualmente es un deleite al ojo, podría bien ser una una serie
de fotografías dignas de exponerse, un manejo muy correcto de tomas que
demuestra la pericia en la utilización de recursos. Además debo destacar el magistral uso de la
cámara, como nos muestran de manera cruda muchas cosas y sugerida otras, para hacernos pensar y elaborar teorías
sobre lo que pasa o pudo haber pasado. Brecha es prueba contundente que el cine venezolano
en estos tiempos tiene una preocupación no
sólo de qué se nos cuenta, sino cómo se nos cuenta.
Vanessa Di Quattro se
crece ante este reto actoral y sale victoriosa, lloramos, reímos y suspiramos con
ella, es su primera película y ciertamente esperamos que no sea la última, sabe
destacarse y no ser opacada por los personajes de Julia y Antonio, que son interpretados
por sendos actores como Juliana Cuervos y Rubén León.
Brecha en el Silencio
llega a los cines nacionales con la solidez de haber ganado Seis premios en el
Festival de Cine Venezolano de Mérida 2012, 5 Premios en el Festival ELCO 2012
y 3 Premios en el Festival Internacional de Cine Del Cairo 2012, donde se
impuso como Mejor Ópera Prima, Mejor Actriz para Vanessa Di Quattro y el Premio
de la Crítica. Esta cinta además fue seleccionada para exhibirse en los
Festivales de La Habana, Santo Domingo y Mar del Plata.
Finalmente, si bien
pudiera diferir un poco en la resolución de la historia, ciertamente no le
resta créditos a la película, me atrevo a decir con toda franqueza y con no
poca arrogancia que es de lo mejor que he visto en el cine nacional en el último
año, una obra que nos devuelve la fe en las posibilidades de nuestro cine.
Hollywood es sin lugar a discusiones la industria
cinematográfica más prolífica y rentable del mundo, por no decir que es la
única industria cinematográfica per se, donde cada paso está meticulosamente
sistematizado y engranado para dar como resultado un producto, extraordinario,
bueno, malo o pésimo, pero siempre el producto.
El cine guerrilla, es un subgénero dentro del cine
independiente, es un cine hecho con no sólo pocos, sino escasos y a veces
inexistentes recursos de financiamiento, sin permisos municipales, con
donaciones de amigos, con locaciones improvisadas y prestadas y donde la mayor
parte del presupuesto se la lleva la comida y los traslados.
El Formato en el que se graba es absolutamente digital, gracias
a que la popularización de la tecnología ha hecho que las empresas dedicadas a
producir cámaras de video compitan entre sí, brindando mejores productos de los
cuales se puede obtener un resultado bastante decente. Es de hacer notar que en este tipo de
producciones los miembros del equipo no tienen un rol único, a menudo son “toderos”
desdibujando las líneas que separan sus diferentes oficios.
En nuestro país, esta forma de hacer cine no es sólo de uso
común, sino que me atrevería a aseverar que de abuso común. Es por ello que
al ir a la proyección del film Pipí Mil
Pupú 2 Lucas no me parecía tan atractiva, no más que la intriga generada
por tan particular título, sin embargo tomé la mejor actitud al entrar a la sala ya
que era la película con la que comenzaba el maratón de films que me disponía a ver en el Festival ELCO 2012.
Definitivamente, los Hermanos Fernando y Enrique R. Bencomo
me sorprendieron, una historia de crimen, infidelidad, hampa y drogas con
clarísimas influencias de Tarantino pero excelentemente venezolanizada, con
diálogos creíbles y honestos, con actuaciones bastante fluídas (amén que no usaron actores de televisión), con detalles cuidados, donde lo que
se presenta en pantalla importa tanto como lo que se está narrando.
Impresiona saber que un guión que está tan bien estructurado
se escribió en apenas 3 días, y que el rodaje se hizo en 30 días discontinuos,
pues sólo podían dedicarle los fines de semana, y sin embargo no hay saltos aparentes
en lo que se puede apreciar de su cinematografía.
Se tejen 3 historias: "Un negocio de drogas que salió mal, un chantaje apasionado que se tornó
violento, y un secuestro con los dos peores secuestradores en el mundo",
se tocan y convergen en una narrativa que usa la elipsis como recurso y que
poco a poco va acelerando su ritmo hasta entregarnos un desenlace que no es del
todo previsible. Dentro de la irreverencia de sus realizadores existe toda una pericia de años que es importante destacar pues lo que verán en pantalla no es el resultado de dos panas que agarraron una cámara y les salió bien. Enrique es Ingeniero de Sonido y graduado del TAS (Taller de Arte Sonoro) y Fernando de la Escuela de Cine y TV, tienen años de experiencia con el mundo audiovisual, hay una capacitación de por medio que los distancia de un trabajo de amateurs. De hecho han desarrollado varios artilugios de iluminación y cámara, útiles para producciones de bajo presupuesto que en sus respectivos blogs y páginas personales comparten con todo el que esté dispuesto a "resolver" creativamente carencias técnicas. Finalmente, este 6 de junio de 2014 el film llega a las salas de cine nacional con el apoyo de Cines Unidos y la Plataforma de Medios del CNAC, además avalado por 3 premios nacionales: Mejor Largometraje Regional en Festival ELCO 2012 y Mejor Guión y Mejor Musicalización en FESCIVE 2013 donde tuvo dos proyecciones a sala llena y el público que no pudo entrar se quedó pidiendo una tercera, así que les auguro una muy buena taquilla.
Espero que al tener la oportunidad asistan a verla ya que
Enrique y Fernando R. Bencomo nos demuestran que con BsF. 10.000 y las enormes ganas y la
voluntad de un equipo de 5 personas se puede hacer un producto de buena factura
y agradable a los sentidos, a diferencia de otros films que cuentan con 100 veces ese presupuesto (Un millón igual es un bajo presupuesto para un largometraje) pero que se
escudan bajo la premisa de “Guerrilla” para descuidar el resultado de su propia
autocomplacencia y negligencia a la hora de hacer algo que debería ser una "labor de amor". Porque
para hacer cine en este país, es necesario amarlo y tener ganas de superar obstáculos.
